La Quintaine

 

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MYTHOLOGIE, LE DESTIN DE PERSEE

GROUPE ANAMORPHOSE - 

Théâtre

VENDREDI 22 NOVEMBRE   20H45

PRÉSENTATION

Persée, Athéna, Hermès, Méduse, Andromède... Deux comédiens jouent tous les personnages du mythe, avec pour seul accessoire, du tissu.

Dans un espace de 4m x 3m, ils font renaître ces figures qui apparaissent soudain modernes : un jeune homme en quête d’un destin à sa taille, des femmes en quête d’un vrai rôle à jouer, un destin à la fois tout tracé et plein de surprises...

http://www.groupe-anamorphose.com

55 min

Tout public à partir de 8 ans

Mise en scène / distribution :

Texte et mise en scène : Laurent Rogero Comédiens : Elise Servières et Laurent Rogero Production / Diffusion : Julie Lacoue-Labarthe / Laurie Arrecgros Production : Groupe Anamorphose, Institut Départemental de Développement Artistique Culturel. Avec l’aide du TnBA, du GLOB Théâtre, de la Ville de Pessac, du Centre Culturel Simone Signoret à Canéjan, et de La Boîte à Jouer. La compagnie est soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine, le département de la Gironde et la ville de Bordeaux.

TETE

1ÈRE PARTIE : VIOLETTE - 

Musique

VENDREDI 29 NOVEMBRE   20H

PRÉSENTATION

De « fakes news » en théories du complot, des petits mensonges aux scandales d’État, l’actualité nous rappelle sans cesse à ces distorsions de la réalité qui font désormais partie de notre quotidien.

En conteur d’histoires et guitariste hors pair, Tété revient avec un 7èmealbum, véritable épopée du faux, un genre d’odyssée du toc aux accents pop, faussement folk, faussement naïf. Bref, « Fauthentique ».

 

En 1ère partie, Violette nous livrera ses espoirs et ses peurs de sa voix douce et élégante, dans une folk brute et intimiste.

http://www.tete.tv

1h45

Tout public à partir de 8 ans

Mise en scène / distribution :

TÉTÉ : chant / guitare Hugo CECHOSZ : basse / choeurs José PINTO : backline, régie plateau Vincent CUSSEY : régie lumière Vincent AMSELLEM : régie vidéo Vincent LOUVET : régie son / régie de tournée PRODUCTION : ZOUAVE / Charles GODARD MANAGEMENT : DERRIÈRE LES PLANCHES / Marc MOTTIN

 

ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ

CIE MASH UP PRODUCTION - 

Théâtre

JEUDI 05 DÉCEMBRE   20H45

PRÉSENTATION

C'est l'histoire d'un homme qui fait ses courses… sans sa carte de fidélité !

Alpagué par le vigile du supermarché, il s'enfuit à la force d'un poireau et commence une folle cavale à travers le pays.

 

Fidèle à la célèbre BD de Fabcaro, la mise en scène d’Angélique Orvain place le public au cœur de l’action, dans un dispositif à 360° qui nous entraîne à merveille dans cette satire drôlissime de notre société de consommation.

 

Les huit comédiens jaillissent d’un podium à l’autre en changeant de costumes et de personnages en un clin d’œil.

C’est drôle, haletant, et d’une incroyable énergie !

http://www.mashup-production.fr

1h

A partir de 16 ans

Mise en scène / distribution :

TEXTE : Fabcaro ÉDITIONS : 6 pieds sous terre UN SPECTACLE DE Mash-Up Production MISE EN SCÈNE : Angélique Orvain AVEC Paul Audebert, Pierre Bedouet, Bertrand Cauchois, Clara Frère, Florence Gerondeau, Jeanne Michel, Valentin Naulin, Lucie Raimbault SON : Paul Bodet, Pierre Morin, Jonathan Penvern LUMIÈRE : David Mastretta MUSIQUE : Amaury Romé, Jean-Pierre Pavis SOUTIEN EN RÉSIDENCE, LOGISTIQUE ET MATÉRIEL La Grande Surface Laval, Compagnie Art Zygote Laval, Compagnie Théâtre d’Air Laval, Centre Socioculturel La Blaiserie Poitiers, TU-Nantes Scène jeune création et émergence, Ville de Nantes, Théâtre de l’Ephémère Le Mans, Comédie Poitou-Charentes Centre Dramatique National, Conservatoire de Laval, Kraken Plateforme coopérative de développement artistique Nantes, POL’n Nantes, Compagnie des arbres et des hommes Villiers-Charlemagne, Compagnie Et Si Poitiers, Cie Et Alors Le Mans Spectacle proposé en partenariat avec le festival Égale à Égal

 

PASCAL PEROTEAU

ET APRES, C'EST QUOI ? -

Musique
DIMANCHE 15 DÉCEMBRE   16H

PRÉSENTATION

Pour ce nouveau spectacle, Pascal Peroteau s'est emparé des poèmes de Desnos, La Fontaine, Prévert, Éluard, et en a inventé une suite (ou un début) en chansons… et en images !

 

Chaque chanson est en effet illustrée par un film d’animation réalisé sur mesure par dix artistes aux univers variés.

 

Ce joyeux mélange donne un spectacle cousu main aux esthétiques multiples, où l’on apprendra enfin ce qu'il advient du fromage dérobé par le renard ou que faire du bonheur quand on l'a attrapé !

http://www.tcspectacles.com

1h

Tout public à partir de 5 ans

Mise en scène / distribution :

Pascal Peroteau : conception, chant, contrebasse, bruitages Fabrice Barré : clarinettes, batterie, synthétiseur, chant, bruitages Philippe Blanc : banjo, violoncelle, ukulele, chant, flûte traversière, percussions, bruitages David Dosnon : création sonore, sonorisation Edith Gambier : régie et création lumières Véronique Nauleau : habillage graphique et projections vidéo Coup de coeur de l'Académie Charles Cros TTT Télérama

TARIF A

 

JACQUES GAMBLIN

JE PARLE À UN HOMME QUI NE TIENT PAS EN PLACE -

 Théâtre
DIMANCHE 12 JANVIER   17H

PRÉSENTATION

En janvier 2014, Thomas Coville, navigateur hors pair, tente pour la 4ème fois de battre le record du tour du monde à la voile en solitaire sur son trimaran de 30m. L'anticyclone de Sainte-Hélène s'installe. L'aventure tourne court.


Pendant trente jours, Jacques Gamblin communique quotidiennement avec son ami.

De la force et la beauté de la relation de ces deux aventuriers naît une création singulière aujourd’hui portée à la scène.

 

http://www.jacquesgamblin.fr

1h30

Tout public à partir de 12 ans

Mise en scène / distribution :

Textes : Jacques Gamblin et Thomas Coville Interprétation : Jacques Gamblin Collaboration à la mise en scène : Domitille Bioret Collaboration artistique : Bastien Lefèvre, Françoise Lebeau Scénographie, vidéo : Pierre Nouvel Création sonore : Lucas Lelièvre Création lumières : Laurent Béal Costumes : Marie Jagou Régie générale et lumières : Laurent Bénard Régie son et vidéo : Simon Denis Production & diffusion : Productions du dehors - Françoise Lebeau Coproduction : Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Bonlieu Scène nationale d'Annecy, MCA Amiens, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Théâtre de Villefranche, Théâtre de Coutances, Anthéa – Antipolis Théâtre d’Antibes, Archipel de Granville, Le Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire.

TARIF D

 

PARLE A LA POUSSIERE

CIE HECHO EN CASA -

Théâtre

VENDREDI 24 JANVIER   20H45

PRÉSENTATION

Avant son départ pour le Japon, Ana, reporter photo, annonce à sa fille sa séparation avec son père.

 

Du voyage de sa mère à ses cours d’histoire, l’adolescente va remonter le temps et suivre les traces de Sadako Sasaki, cette petite fille victime des effets du bombardement nucléaire d’Hiroshima en 1945 et qui tenta, en vain, d’achever les mille grues de papier qui lui auraient permis, selon la légende japonaise, de voir s’exaucer son vœu de santé et de longévité.

 

Mêlant le réel au fantastique, ce spectacle plein d’humour au décor onirique porte un message d’amour et de paix en interrogeant notre monde et notre mémoire collective sur l’un des plus terribles épisodes de l’histoire de l’humanité.

http://www.cie-hechoencasa.com

1h

Tout public à partir de 12 ans (séance scolaire collège/lycée à 14h)

Mise en scène / distribution :

Auteur : Fabrice Melquiot Mise en scène : Hervé Estebeteguy Comédiens : Diane Lefebure, Ji Su Jeong, Christel Zubillaga, Denis Lejeune & Nessim Vidal Scénographie : Damien Caille-Perret Costumes : Céline Perrigon Training & conseillère chorégraphique : Johanna Etcheverry Création musicale : Clotilde Lebrun Création lumières : Aitz Amilibia Régisseurs : Julien Delignières et Mathias Delqueyroux Visuel : Jordy Meow COPRODUCTION & SOUTIEN : Scène nationale du Sud-Aquitain | Communauté d’Agglomération Pays Basque | Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine | Ville d’Anglet | Le Pari – Ville de Tarbes | Imagiscène – Centre culturel de Terrasson | Agence Culturelle départementale Dordogne-Périgord | La Quintaine, Chasseneuil-du-Poitou | Maison Maria Casarès, Alloue |Théâtre Am Stram Gram, Genève | Fonds d’insertion professionnelle ÉSTBA – École supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine |DRAC Nouvelle-Aquitaine | Région Nouvelle-Aquitaine | Département des Pyrénées-Atlantiques | SPEDIDAM | Aquitaine Active | Remerciements : Théâtre national Bordeaux en Aquitaine, Biarritz Culture et la Scène Conventionnée Jeliote Oloron-Sainte-Marie | *L’ARCHE est éditeur et agent théâtral du texte représenté (www.arche-editeur.com).

MANGER

COMPAGNIE ZYGOMATIC - 

Théâtre

VENDREDI 14 FÉVRIER   20H45

PRÉSENTATION

Quatre comédiens-chanteurs choisissent les armes de l’humour pour nous plonger dans l’histoire de l’homme et de son alimentation.

 

Ce réquisitoire burlesque et hilarant nous questionne néanmoins sur nos habitudes alimentaires, l’industrie agrochimique, l’agriculture productiviste, la société de consommation, la malbouffe...

 

Manger est un spectacle engageant, un terreau théâtral idéalement fertile pour cultiver sa pensée, une épopée absurde, poétique et musicale au cœur de notre assiette.

http://www.compagniezygomatic.com

1h15

Tout public à partir de 8 ans

Mise en scène / distribution :

Écriture et mise en scène : Ludovic Pitorin Avec : Delphine Lafon, Xavier Pierre, Benjamin Scampini, Ludovic Pitorin Création musicale : Benjamin Scampini Accessoires et technique : Xavier Pierre Costumes : Delphine Lafon Coup de cœur de la presse et du public Avignon 2014

 

JÉRÔME ROUGER

POURQUOI LES POULES PRÉFÈRENT ÊTRE ÉLEVÉES EN BATTERIE -

Théâtre
SAMEDI 15 FÉVRIER   20H45

PRÉSENTATION

Entre informations scientifiques et propos plus discutables, cette pseudo conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique pour refléter, par un regard aigu et décalé, des problématiques très actuelles.

 

En spécialiste des allocutions détournées, Jérôme Rouger nous offre un discours d’une drôlerie sans faille !

 

NB : en fin de séance (si le niveau des élèves le permet), il tentera de résoudre le paradoxe de l’œuf et de la poule…

http://www.lamartingale.com

1h10

Tout public à partir de 12 ans

Mise en scène / distribution :

De et avec Jérôme Rouger TTT Télérama

 

SUREL, SEGAL & GUBITSCH

Musique

VENDREDI 20 MARS   20H45

PRÉSENTATION

Ce trio parfaitement inclassable, réunit, autant par leurs multiples territoires musicaux communs que par leurs différences et spécificités, trois des musiciens les plus doués de leur génération.

 

Sur scène, le violoniste virtuose Sébastien Surel, le touche-à-tout Vincent Segal, et l’étoile du tango-rock Tomás Gubitsch naviguent entre partitions et improvisations, se baladent sur plusieurs continents musicaux et nous entraînent dans la subtilité et l’intensité de leur langue commune, la musique.

 

Il suffit de les écouter pour se convaincre que leur rencontre, apparemment improbable, était, en réalité, inéluctable.

1h15

Tout public à partir de 10 ans

Mise en scène / distribution :

Sébastien SUREL : Violon Vincent SEGAL : Violoncelle Tomás GUBITSCH : Guitare

 

NO MORE

SIMON CARROT / LA TOURNOYANTE PRODUCTION -

Cirque
DIMANCHE 05 AVRIL   16H

PRÉSENTATION

Qu'elle soit sociale, hiérarchique ou des valeurs, l'échelle est symboliquement au cœur de notre quotidien.

 

Confrontés à de simples échelles de bois, quatre acrobates élaborent des jeux de construction d'où émerge un théâtre de nos rapports de force. Ils montent, tombent et se relèvent, se propulsent ou s'effondrent, se piétinent ou s'entraident.

 

Dans une chorégraphie acrobatique de corps et d'objets, ils dévoilent nos contradictions et révèlent l'incidence des choix individuels sur le collectif. 

http://www.simoncarrot.com/

1h

Tout public à partir de 10 ans

Mise en scène / distribution :

Conception et mise en scène : Simon Carrot Interprétation : Simon Carrot, Hemda Ben Zvi, Amir Guetta, Simon Nyiringabo Regie technique : Jérémie Quintin et Agathe Trehen Regard jeu d'acteur : Florent Bergal Scénographie sonore : Denis Fargeton Création lumiere : Elsa Revol Création costume : Cécile Carrot-Guiot Production : Tournoyante Production Ce spectacle est soutenu par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhônes-Alpes, le Conseil départemental de l’Ardèche dans le cadre du dispositif Ardèche Terre d’artistes, et l’ADAMI. Aides à la production : Quelques p’Arts... - Centre National des Arts de la Rue – Scène Rhône-Alpes à Boulieu-les-Annonay / La Cascade - Pole National des Arts du Cirque à Bourg-Saint-Andéol / Le Théatre de Privas - Scène Conventionnée – Scène Rhône-Alpes / Les Subsistances - laboratoire international de création artistique à Lyon / L'Espace Périphérique – Parc de la Villette – Mairie de Paris / Le Théatre du Vellein - CAPI l'Agglo à Villefontaine / Le Polaris à Corbas / Le Train Théatre à Portes-les-Valence / L'Espace Albert Camus à Bron / Le Théatre du Parc à Andrezieux-Bouthéon / Le Théatre de Vienne / L'Heure Bleue à Saint-Martin-d'heres / Le Théatre Jean Vilar à Bourgoin-Jailleu Tournoyante Production est une compagnie associée à Quelques p'Arts... – Centre National des Arts de la Rue – Scène Rhône-Alpes.

TARIF B

 

INTARSI

COMPAGNIE DE CIRQUE « EIA » -

Cirque

VENDREDI 15 MAI   20H45

PRÉSENTATION

Une drôle de scène toute ronde, un mât chinois, un trampoline, une bascule et quatre hommes. Quatre acrobates qui s’observent, se jaugent, se cognent, se portent, se lancent et nous transportent dans leur farandole métaphorique.

 

Les sauts, les portés, les équilibres sont en effet autant de prétextes aux rencontres, aux rivalités, aux exploits.

 

Entre ratages, réussites, prises de pouvoir, jeux de séduction ou de manipulation, ce spectacle plein d’humour donne un aperçu spectaculaire du kaléidoscope des relations humaines.

http://www.circoeia.com

1h

Tout public à partir de 6 ans

Mise en scène / distribution :

Idée originale : Compagnie de Cirque “eia” Mise en scène : Compagnie de Cirque “eia” et Jordi Aspa Interprètes : Armando Rabanera Muro, Fabio Nicolini, Fabrizio Giannini, Manel Rosés Moretó Direction musicale : Cristiano Della Monica Chorégraphie : Michelle Man Scénographie : Compagnie de Cirque “eia” et El Taller del Lagarto Création lumières : Sarah Filmer “SANKEY” Costumes : Fanny Fredouelle, Rosa Crehuet Production : Compagnie de Cirque “eia” et La Destil.leria Accompagnement : Laure Roman Collaborations artistiques : Roberto Magro, James Hewison, Giulia Venosa – Oiné Ensamble En coproduction avec : Mercat de les Flors – Barcelona, Cirque Théâtre Jules Vernes Pôle National Cirque et Arts de la Rue – Amiens, CIRCO INTERIOR BRUTO, Lo Máximo – Madrid, Festival Temporada Alta – Girona/Salt, HAMEKA Fabrique des Arts de la Rue – Communauté de Communes Herrobi, Festival Pisteurs d’Étoiles – Obernai. Avec le soutien et la collaboration de : La Central del Circ – Barcelona, Trapezi Fira del Circ de Catalunya – Reus, Espace Catastrophe. Centre International de Création des Arts du Cirque – Bruxelles, La Grainerie. Fabrique des Arts du Cirque – Toulouse, L’Estruch. Fàbrica de Creació de les Arts en Viu – Sabadell, Atelier Culturel de Landerneau, Flic Scuola di Circo di Torino – Turin, Escuela de Circo Carampa – Madrid Partenaires Institutionnels : INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España, ICEC – Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull – Llengua i Cultura Catalana

TARIF A

 

COME PRIMA

SPLENDOR IN THE GRASS -

BD-Concert
DIMANCHE 17 MAI   16H

PRÉSENTATION

Dans Come Prima, on devine les feux mal éteints d'une dissension familiale qui remonte loin. Celle de deux frères italiens que leurs caractères et l'histoire nationale (le fascisme) ont irrémédiablement séparés.  

 

Leurs retrouvailles, à la fin des années 1950, à la mort de leur père, et ce voyage vers l’Italie, pourront-ils les réconcilier ?

 

Pour ce BD-concert, les élégants Splendor in the Grass composent une musique originale expressionniste, qui vient se poser sur les dessins et participer ainsi à l’intensité du récit imaginé par le dessinateur Alfred qui reçut pour Come Prima, le prestigieux Fauve d’Or au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême en 2014.

http://www.comeprima-bdconcert.com

1h25

Tout public à partir de 12 ans

Mise en scène / distribution :

Musique originale de Splendor in the Grass Arnaud Rouquier-Perret : guitares, clavier, programmation Raphaël Duvigneau : batterie, glockenspiel Stéphane Jach : violon, trompette, mandoline Philippe Wortemann : basse, mélodica Régie technique : Jeff Poupet Scénario et dessin : Alfred Création vidéo de Benjamin Lacquement Création lumière : Damien Cruzalèbes Chargé de production et de diffusion : Dominique Trento Tournée : La Route Productions Avec le soutien de l’Université de Bordeaux et du Rocher de Palmer Come Prima est édité aux Editions Delcourt Spectacle sélectionné dans le cadre des Régions en Scène Nouvelle-Aquitaine/Occitanie Spectacle sélectionné par le Chainon Manquant 2017 Fauve d’Or Angoulême 2014.

LALALA NAPOLI

Musique

SAMEDI 06 JUIN   20H45

PRÉSENTATION

Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur et accordéoniste de Bratsch.

Entouré de cinq musiciens à l’énergie débordante, il explore librement l’imaginaire des chansons napolitaines, réveille la sérénade et insuffle un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe centrale et d’ailleurs.

 

Avec énergie et générosité, Lalala Napoli entraine esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant.

http://www.lalalanapoli.blogspot.com

1h25

Tout public à partir de 12 ans

Mise en scène / distribution :

François Castiello : chant, accordéon Julien Cretin : accordéon Thomas Garnier : flûte, guitare Florent Hermet : contrebasse Nicolas Lopez : violon, banjoline François Vinoche : batterie Adrien Virat - son / Guillaume Tarnaud : lumière LA CURIEUSE - Christine Carraz : production & diffusion

 

 

Venez nous retrouver sur www.laquintaine.fr

TARIFS DES SPECTACLES : 

 

Tarifs par catégorie de spectacles et par personne

 

A

B

C

D

Plein tarif

14€

19€

25€

35€

Tarif réduit (-18ans, étudiants, demandeurs d’emplois, minima sociaux*, carte Cezam, groupes **, et CE)

* RSA, AAH, minimum vieillesse

** à partir de 10 personnes

12€

16€

21€

29€

Abonnement (minimum 3 spectacles)

10€

13€

17€

25€

-12 ans

Gratuit

3€

5€

8€

Groupes scolaires extérieurs (tarif par enfant, gratuité pour les accompagnateurs)

3€

Groupe scolaires communaux

Gratuit

 

TARIFS LOCATIONS :

2019

LA QUINTAINE

   
 

Commune

Hors commune

Employés communaux

Options

Durée de location

Particuliers

Associations
Syndicats
partis politiques

Entreprises
CE
Autres

Particuliers

Associations
Syndicats
partis politiques

Entreprises
CE
Autres

Office traiteur

Gradins

*

1/2 journée (6h)
9h-15h / 12h-18h / 18h-0h

100 €

0 €

250 €

300 €

350 €

100 €

0 €

100 €

Journée

(9h-18h)

200 €

100 €

450 €

500 €

550 €

200 €

20 €

200 €

Journée + Soirée

(9h-2h)

300 €

200 €

650 €

800 €

850 €

300 €

50 €

300 €

Week-end

(ven 18h-Dim 18h)

500 €

300 €

1 350 €

1 600 €

1 650 €

500 €

70 €

100€/

4h

**

Supplément ménage

150 €

50 €

50 €

                     

 

NOTA :

Les tarifs de location de l’ensemble des salles s’entendent TOUTES TAXES COMPRISES.

Droit de réservation non restituable et déductible des frais de nettoyage pour la salle des Ecluzelles : 39,60 euros.

Une caution est fixée à 500 € pour tous les utilisateurs de la salle de la Quintaine (cf délibération du conseil municipal du 5 juin 2015).

Les associations communales bénéficient de mise à disposition gratuite pour l’organisation d’expositions artistiques à la Quintaine pendant la durée des travaux du Moulin d’Anguitard.

Les Elus (Sénateur, Député de la circonscription, Député Européen, Conseiller Régional, Conseiller Départemental  du Canton), candidats aux mandats pendant les campagnes électorales et élus dans le cadre des comptes rendus de leur mandat à la population bénéficient de la gratuité de la Quintaine.

Les associations communales bénéficient d’une location gratuite par année civile à la salle des Ecluzelles.

Priorité de location aux associations locales aux Ecluzelles.

L'option "Gradins" implique la présence du régisseur technique de la salle. Avec ou sans gradins, l'organisation d'un spectacle (concert, thé dansant, dîner spectacle, soirée cabaret,...) implique la présence d'un agent de sécurité incendie (niveau SSIAP1) à la charge du locataire (obligatoire à partir de 50 personnes) 

Toute tranche de 4h commencée est due

 

 

Pour tout renseignement, vous pouvez contacter la salle de la Quintaine 

au 05 49 11 37 05.

 

 

 

 

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